原标题:探秘世界第一家儿童博物馆

　　翻翻家长和老师的朋友圈,你会发现在受疫情影响的过去半年里,“神兽”突然高频地被用来指称儿童.以前,他们可能被叫做“萌娃”或者“花朵”.

　　这其中,多少带着点成年人的无奈和失控.

　　社会学大宗师涂尔干的经典理论认为,儿童的成长包含着一种二重性.

　　其一来源于最初接纳他的家庭,家庭中的成人以自身的形象来塑造他;

　　其二来自学校,学校中的成人以社会的方式塑造他.

　　在正常情况下,一个儿童本就会因为这二重性,不断地在家庭和学校中感到不适应:

　　一年级的教师常常会为学生不听话、家长不配合而头痛;

　　而在孩子的成长过程中,家长也会感到自己逐渐失去了他们,难免有点失落.

　　疫情使得国内学生接受了数月的在线教学。在线教学的规则由学校主导、却发生在家庭空间，家庭和学校不断错位，加剧了原本的冲突。

　　如何弥合这种冲突?

　　在美国，儿童博物馆独立于家庭和学校，是一个重要的第三力量。

　　一方面它主导“儿童视角优先”，尊重儿童用儿童的方式学习，

　　另一方面，它为儿童进入公民社会做好准备。

　　而中国，且不论儿童博物馆是一个尚未为大众所熟悉的概念，大多数的传统博物馆重视成人观众多于重视儿童观众，展览功能大于教育功能，很难真正成为类似于美国儿童博物馆的“第三空间”。

　　带着这样的困惑，今年夏天，我向美国布鲁克林儿童博物馆寻求经验。

　　1899年布鲁克林儿童博物馆原址外观

　　布鲁克林儿童博物馆是世界第一家儿童博物馆，1899年成立于美国纽约布鲁克林区，被公认为儿童博物馆的标准书写者。

　　《纽约时报》曾评论，“在布鲁克林儿童博物馆之前，孩子们去学校学习，在操场玩耍，在博物馆感受无聊”，它的出现不仅彻底颠覆了儿童在博物馆的体验，作为儿童一生中第一个文化机构，也让很多儿童不再抗拒走进博物馆。

　　在布鲁克林儿童博物馆的影响下，全世界陆续成立了300多家儿童博物馆，而传统博物馆如美国大都会艺术博物馆等，也开始为儿童提供教育项目。

　　可以说，如果今日的儿童能够在博物馆找到一些属于自己的乐趣，很大程度上都要归功于布鲁克林儿童博物馆。

　　历史悠久之外，这家博物馆仍然保持创新的活力。在本世纪之初，它以其对环保的重视和实践，成为了美国第一家“绿色”博物馆，近几年又因为其教育项目的创新获得了美国博物馆协会的缪斯奖(MUSE Award)。

　　布鲁克林儿童博物馆外观亮黄色，是整个街区最醒目的一部分。这个主体建筑也曾得过大奖，1996年负责扩建的设计师弗朗西斯·哈尔斯班德(Frances Halsband) 说“这座博物馆的设计，基本是和行业传统反着来的。我们尝试鼓励‘混乱’(chaos)。”

　　成年人总是追求有序、避免混乱，不过正如希腊神话那般，混乱(或译为卡俄斯)才是一切的开始，在混乱中秩序也被孕育。

　　布鲁克林儿童博物馆外观

　　囿于今年的特殊情况，我无法实地探访布鲁克林儿童博物馆。

　　借助互联网，我对副馆长汉娜·埃尔威尔(Hana Elwell)以及展览和教育部门的两位主管凯特·卡莱里(Kate Calleri)、埃里克·弗里克斯(Erik Friks)，进行了数次深度访谈。

　　对话后，我明白了布鲁克林儿童博物馆是如何做到“儿童视角优先”的。

　　在博物馆两大组成部分——展览和教育项目中，始终贯穿着对儿童发展规律的了解、尊重与耐心。

　　而整个博物馆在定位上，努力做得“小”，专心为社区服务，最终却有了超越国家的广泛的影响力，展现了博物馆作为公共空间的重要性。

　　本文作者瞿逸冰

　　展览：顺应儿童发展规律

　　自一个孩子出生的那一刻，到18岁生日前，他都可以是布鲁克林儿童博物馆的观众。因为，博物馆的六大常设展览，正是按照不同年龄的发展水平设计的。

　　1岁不到的孩子必要去博物馆吗?我对如此低的年龄门槛有点惊讶。

　　现任副馆长汉娜对我这个问题并不意外，她说，“学习不只发生在学校里或者学龄儿童的身上，从出生开始，我们就在飞速地学习。只是方式不同。博物馆需要看到这些不同，并且进行相应的设计。”

　　汉娜是业内公认的策展和项目专家，曾在包括现代艺术博物馆(MoMA)在内的的多家顶级博物馆工作，对传统博物馆以及儿童博物馆的区别非常了解。

　　布鲁克林儿童博物馆副馆长

　　汉娜·埃尔威尔 (Hana Elwell)

　　包括皮亚杰、维果茨基和蒙特梭利在内的著名学者，都曾对儿童的认知发展做过经典的阶段划分。

　　虽然不同理论在分段略有不同，但是心理学界普遍认为6岁是一个重要分界点。在6岁以前，儿童对感觉与动作非常敏感，这是他们向外界学习的主要方式。

　　布鲁克林儿童博物馆有一个为0-6岁儿童专设的展区“Totally Tots”。与其说是展区，不如说是一个游乐区。这个区域提供了水、沙、积木、打击材料、幼儿攀爬架等，每种材料都有不同的鲜艳颜色，儿童通过有意识或无意识的玩耍，在与环境的互动中学习，促进感官发展。

　　孩子们最喜欢在哪一块玩?我问展览主管埃里克。埃里克最适合回答这个问题。他每天都在博物馆各处走动，维护常设展览是他的工作内容之一，而且他也很为自己的工作自豪。

　　展览主管

　　埃里克·弗里克斯 (Erik Friks)

　　“当然是玩水”，埃里克说。

　　我暗想：孩子们的爱好真是全球统一。

　　只要碰上下雨天，无数的孩子都会不管不顾地跳进小水坑，然后拼命踩水。在英国动画片《小猪佩奇》里，四岁的佩奇的最爱也是在泥坑里跳来跳去。

　　布鲁克林儿童博物馆的玩水专区

　　水的魔力在于会对一切动作产生反馈。不管你是踩水、泼水、还是将手放在流水之中，它都能给感官提供丰富的刺激，促进新突触的产生。

　　看起来很“熊”，但这就是幼龄儿童的学习方式。

　　当然，这对家长来说总会产生一些困扰。为了让孩子们尽情玩水，馆内准备了防水围裙，如果防水围裙不够用，还可以去专门的房间更换合适的衣服。

　　布鲁克林儿童博物馆幼儿专区

　　当幼儿逐渐长大，他们开始掌握一些概念化的思考工具，能用抽象思维理解世界。

　　这个阶段，展览就应该通过丰富的展品和布置，去传递清晰简要的主题。

　　“儿童首先发展出对自我的认知，然后开始关注家庭、社区、其他文化和更大的自然世界。”汉娜解释常设展览背后的逻辑。

　　相对应的，博物馆设置了对应的主题展区，如：

　　“感官房间(Sensory Room)”(自我)，

　　“世界布鲁克林(World Brooklyn)”(社区)，

　　“中央收藏区(Collection Central Exhibit)”(其他文化)，

　　“与自然为邻(Neighborhood Nature )”(自然世界)。